Anuario Calderoniano

Celebrado en Santillana del Mar (Cantabria) el Congreso «Y los sueños, sueños son... Calderón de la Barca y el Siglo de Oro», organizado por El Áureo Hontanar / IES Peñacastillo de Santander (4-7 de mayo de 2023)

Julio Fernández Otí — 2023-11-17

Bibliografía calderoniana 2022

Isabel Hernando Morata — 2023-11-17

La escena en el teatro áureo y en el teatro isabelino. Presentación

Paula Baldwin Lind — 2023-11-17

Spaces of Performance: Shakespeare’s Playhouse Inside Out

Tiffany Stern — 2023-11-17

It is a truism that plays were written for the space in which they were to be performed: and that therefore to understand Shakespeare, one should understand his playhouses. But though much important work has been done on the physical aspects of Shakespeare’s playing spaces —how big they were, how many people they held, how their sightlines and acoustics worked— much less has been written about the way they were interpreted. This article sets out to explain how discrete bits of Shakespeare’s indoor and outdoor theatres were understood metaphorically. It argues that the interpretation of the physical structure for which a play was written was as important to audience as the structure itself. Considering five different aspects of the theatre space, I ‘On’; II ‘Along’; III ‘Above and below’; IV ‘Around’; and V ‘Outside’, the article posits that the spacial division of the theatre was as interpretatively important as the five acts in a play. Its conclusions about English performance space raises questions about Spanish golden age theatre too. How were the five geographical ‘acts’ of Spanish performance, on, along, above and below, around and outside, defined literally and metatheatrically? How do they complicate, refine or rethink the story told here?

Es bien sabido que las obras de teatro fueron escritas para el espacio en el que iban a ser representadas y que, por tanto, para entender a Shakespeare, hay que entender sus teatros. Sin embargo, aunque se han realizado muchos estudios importantes sobre los aspectos físicos de los espacios teatrales de Shakespeare —cuán grandes eran, cuántas personas cabían en ellos, cómo funcionaban sus líneas de visión y su acústica—, se ha escrito mucho menos sobre la forma en que se interpretaba todo esto. Este artículo se propone explicar cómo se entendían metafóricamente las distintas partes de los teatros al aire libre y techados de Shakespeare. Sostiene que la interpretación de la estructura física para la que se escribía una obra era tan importante para la audiencia como la propia estructura. Considerando cinco aspectos diferentes del espacio teatral, I. ‘Sobre’; II. ‘A lo largo’; III. ‘Encima y debajo’; IV. ‘Alrededor’; y V. ‘Afuera’, el artículo postula que la división espacial del teatro era tan importante desde el punto de vista interpretativo como los cinco actos de una obra. Las conclusiones sobre el espacio escénico inglés plantean también preguntas sobre el teatro español del Siglo de Oro. ¿Cómo se definían de modo literal y metateatral los cinco ‘actos’ geográficos de la representación española: sobre, a lo largo, encima y debajo, alrededor y afuera? ¿Cómo complican, mejoran o replantean la historia que aquí se cuenta?

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Scene; Curtain; Genre; Metatheatre; theatrum mundi / Escena; cortina; género dramático; metateatro; theatrum mundi.

Mujeres en el teatro aurisecular e isabelino: efectos de su presencia en la audiencia

Paula Baldwin Lind — 2023-11-17

La arquitectura y diseño interior de los corrales de comedias del Siglo de Oro y de los teatros públicos isabelinos, así como el rango social del público que asistía a ver las representaciones han sido detalladamente estudiados por expertos de ambas tradiciones teatrales. Sin embargo, casi no contamos con publicaciones acerca del impacto que producía la presencia de mujeres en la audiencia, ni menos con estudios comparativos acerca del tema. Este trabajo se propone subrayar la relevancia de concebir al público de la modernidad temprana como un aliado vital en la producción de significado de las obras dramáticas, al tiempo que sugiere posibles efectos de la presencia femenina en la recepción del acontecimiento teatral aurisecular e isabelino que podrían originarse no solo en convenciones dramáticas análogas, sino en las características específicas de los espacios de representación.

The architecture and interior design of the Golden Age corrales de comedias and the Elizabethan public theatres, as well as the social rank of the audience who went to see the performances, have been studied in detail by experts of both theatrical traditions. However, there are almost no publications on the impact produced by the presence of women in the audience, let alone comparative studies on the subject. This paper aims to underline the relevance of conceiving the early modern audience as a vital ally in the production of meaning of the plays, while suggesting possible effects of the female presence on the reception of the Golden Age and Elizabethan theatrical event that might originate not only in analogous dramatic conventions, but also in the specific characteristics of the performance spaces.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Teatro isabelino; teatro aurisecular; audiencia; mujeres; espacio; efectos / Elizabethan theatre; Golden Age theatre; audience; women; space; effects.

El espacio privado en la comedia palatina de Lope de Vega

Jéssica Castro Rivas — 2023-11-17

El objetivo central de estas páginas es examinar la función y el significado de los espacios dramáticos interiores en un conjunto de comedias palatinas de Lope de Vega. Espacios tales como salas y salones; alcobas y aposentos; cámaras y antecámaras; retretes y tocadores; estrados, camarines, cuadras y jardines son el escenario por el que desfilan los protagonistas de estas obras con el fin de confesar su amor, concertar venganzas y dar rienda suelta a sus más íntimos pensamientos y deseos. La importancia de dichos espacios se revisará en un corpus que atraviesa los tres grandes momentos de la dramaturgia lopesca, en su vertiente trágica (El perseguido, El mayordomo de la duquesa de Amalfi, La locura por la honra, El castigo sin venganza y El juez en su causa) y en su vertiente cómica (El príncipe inocente, El mármol de Felisardo, El perro del hortelano y El guante de doña Blanca).

The central objective of these pages is to examine the function and meaning of the interior dramatic spaces in a set of comedias palatinas by Lope de Vega. Spaces such as rooms and halls; bedrooms; chambers and antechambers; toilets and vanities; stages, dressing rooms, stables and gardens are the stage through which the protagonists of these works parade in order to confess their love, arrange revenge and give free rein to their most intimate thoughts and desires. The importance of these spaces will be examined in a corpus that goes through the three great moments of the lopesca dramaturgy, in its tragic aspect —El perseguido, El mayordomo de la duquesa de Amalfi, La locura por la honra, El castigo sin venganza, El juez en su causa— and in its comic aspect, in the analysis of El príncipe inocente, El mármol de Felisardo, El perro del hortelano, El guante de doña Blanca.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Teatro del Siglo de Oro; Lope de Vega; comedia palatina; espacio interior; espacio dramático / Spanish Golden Age Theater; Lope de Vega; comedia palatina; interior space; dramatic space; El perseguido; La fuerza lastimosa; El mayordomo de la duquesa de Amalfi; La locura por la honra; El castigo sin venganza; El juez en su causa; El príncipe inocente; El mármol de Felisardo; El perro del hortelano; El guante de doña Blanca.

La presencia de la Fortuna en Mira de Amescua y Shakespeare: el caso de «La adversa Fortuna de don Álvaro de Luna» y «El rey Lear»

Amparo Fernández Richards — 2023-11-17

La Fortuna es un tema fundamental durante el Barroco español y el periodo isabelino, múltiples autores la presentan en sus obras como causa de los cambios de suerte en los personajes de sus obras. En este caso, se busca analizar su presencia en dos obras específicas de este periodo, por un lado, La adversa Fortuna de don Álvaro de Luna de Mira de Amescua y, por otro, El rey Lear de Shakespeare. En ambos casos, la presencia de la Fortuna se relaciona con las figuras de poder y, especialmente, con la del privado del rey. El análisis se centra, en primer lugar, en mostrar un breve recorrido por las representaciones de la Fortuna hasta llegar a los tópicos específicos que estos autores utilizan. En segundo lugar, se hace un análisis literario-dramático de la configuración de los personajes por medio de la presencia de la Fortuna.

Fortune is a fundamental theme during the Spanish Baroque and the Elizabethan period, multiple authors present it in their works as the cause of changes of luck in the characters of their plays. In this case, it’s going to be analized its presence in two specific works of this period, on the one hand, La adversa Fortuna de don Álvaro de Luna by Mira de Amescua and, on the other, King Lear by Shakespeare. In both cases, the presence of Fortune is related to figures of power and, especially, to the king’s favourite. The analysis focuses, first of all, on showing a brief tour of the representations of Fortune until reaching the specific topics that these authors use. Secondly, a literary-dramatic analysis of the configuration of the characters is made through the presence of Fortune.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Fortuna; Mira de Amescua; Shakespeare; poder; privado / Fortune; Mira de Amescua; Shakespeare; Power; Favourite.

«El alcalde de Zalamea»: la crítica alienada o la demolición de una obra maestra

Ignacio Arellano — 2023-11-17

Se discute la interpretación de El alcalde de Zalamea como obra en clave erótica y se niega la legitimidad de las manipulaciones del texto para forzar interpretaciones ajenas al contexto literario y cultural de la comedia del Siglo de Oro.

This article denies the postmodern interpretation of El alcalde de Zalamea as a work in an erotic key, and rejects the legitimacy of the manipulations of the text to force interpretations alien to the literary and cultural context of the Golden Age comedy.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Teoría de la recepción; análisis filológico; El alcalde de Zalamea / Reception theory; Philological analysis; El alcalde de Zalamea.

«I’ll speak a prophecy ere I go», «según mi astróloga ciencia»: el acceso privilegiado a la verdad de un bufón y un gracioso (Fool y Pasquín), y el suspense dramático

Braulio Fernández Biggs — 2023-11-17

Desde una perspectiva comparatista, el artículo propone que el privilegiado acceso a la verdad que tiene tanto el gracioso Pasquín en La cisma de Ingalaterra de Calderón como el Fool en El rey Lear de Shakesperare, no solo anunciará la catástrofe que se cernirá sobre los dos reyes y reinos, sino que sirve también como un mecanismo de suspense teatral, notablemente trabajado además por ambos dramaturgos, aunque de diversa manera.

From a comparative perspective, the article suggests that the privileged access to the truth that both the gracioso Pasquín has in Calderón’s La cisma de Ingalaterra and the Fool in Shakespeare’s King Lear will not only announce the catastrophe that will befall the two kings and kingdoms, but also serves as a theatrical mechanism of suspense, remarkably worked on by both playwrights, albeit in different ways.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Calderón y Shakespeare; teatro comparado; graciosos y bufones; suspense teatral / Calderón and Shakespeare; Comparative Theatre; Graciosos and Fools; Theatrical Suspense.

Imágenes sincréticas en «Antony and Cleopatra» de Shakespeare y «Phèdre» de Racine

Carolina Brncić — 2023-11-17

Este artículo examina el espacio como disposición imaginaria en las tragedias Antony and Cleopatra de William Shakespeare y Phèdre de Jean Racine. Para ello se establece que el despliegue del espacio se logra a través de la caracterización de los personajes y de procedimientos y recursos retóricos. Los primeros aparecen como imágenes sincréticas de los mundos que encarnan o tableaux vivants y los segundos permiten la ampliación o circunscripción del espacio logrando una atmósfera y efecto.

This article examines space as an imaginary scenario in Shakespeare’s Antony and Cleopatra and Racine’s Phèdre. Related to this purpose, we established that the deployment of space is successfully achieved through the dramatic characters’ portrayal and rhetorical devices. The former appears as syncretic images of the worlds they embody or tableaux vivants, and the latter allow the enlargement or circumscription of the space achieving an atmosphere and dramatic effect.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Espacio; personaje; tableaux vivants; Shakespeare; Racine / Space; Character; tableaux vivants; Shakespeare; Racine.

El Nuevo Mundo: su visión en los dramaturgos áureos madrileños y en Inglaterra

David García Hernán — 2023-11-17

Partiendo del principio metodológico de la utilización de la literatura —utilizando los necesarios filtros y contrastes— como fuente histórica, el presente trabajo es un estudio comparativo de la presencia de la idea del Nuevo Mundo en la literatura dramática del Siglo de Oro español generada en torno a la corte de la Monarquía Hispánica con la Inglaterra de la época y el teatro isabelino. Se analiza la densidad de conceptos, personajes, procesos y circunstancias que estaban presentes en el primer caso y la evidente diferencia con las notables ausencias sobre estos temas en el segundo, estableciendo una relación con la evolución histórica de los dos países.

Starting from the methodological principle of the use of Literature —using the necessary filters and contrasts— as a historical source, the present work is a comparative study of the presence of the idea of the New World in the dramatic Literature of the Spanish Golden Age generated around the court of the Hispanic Monarchy with the England of the time and the Elizabethan theater. We analyze the density of concepts, characters, processes and circumstances that were present in the first case and the evident difference with the notable absences on these topics in the second, establishing a relationship with the historical evolution of the two countries.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Literatura; Historia; Siglo de Oro; Madrid; teatro; Lope de Vega; Calderón de la Barca; Tirso de Molina; Monarquía hispánica; Nuevo Mundo; Inglaterra; Shakespeare; Isabel I de Inglaterra / Literature; History; Golden Age; Court; Theater; Lope de Vega; Calderón de la Barca; Tirso de Molina; Hispanic Monarchy; America; New World; England; Shakespeare; Elizabeth I of England.

«De este engaño desciendes»: las crónicas de los incas y «La aurora en Copacabana» de Calderón

Joaquín Zuleta Carrandi — 2023-11-17

En el siguiente artículo se aborda la discusión en torno del incario que existe en la tradición de las crónicas de los incas, su ámbito polémico respecto del origen de los antiguos reyes del Perú y su impronta de gobierno, que podía ser caracterizada como justa o tiránica. Esta controversia es vista a la luz de la comedia La aurora en Copacabana de Calderón, con el fin de analizar de qué forma el dramaturgo se inserta en una de las líneas argumentativas de la cronística hispánica y hace un notable esfuerzo por cerrar la discusión a partir de las prerrogativas del teatro cortesano del Siglo de Oro. Finalmente, comparo la estrategia de Calderón con otras manifestaciones literarias y pictóricas que abordaron la figura del indio en el periodo virreinal americano.

The following article deals with the discussion around the Inca that exists in the tradition of the Inca chronicles, its controversial scope regarding the origin of the ancient kings of Peru and its imprint of government, which could be characterized as just or tyrannical. This controversy is seen in the light of the comedy La aurora en Copacabana by Calderón, in order to analyze how the playwright inserts himself into one of the argumentative lines of the Hispanic chronicle and makes a notable effort to end the discussion from of the prerogatives of the courtly theater of the Golden Age. Finally, I compare Calderón’s strategy with other literary and pictorial manifestations that addressed the figure of the Indian in the American viceregal period.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Crónicas de los incas; antiguos reyes del Perú; Gobierno; La aurora en Copacabana; Calderón de la Barca / Inca chronicles; Ancient kings of Peru; Government; La aurora en Copacabana; Calderón de la Barca.

El abismo del actor contemporáneo frente a Shakespeare y el repertorio áureo

Alejandro González Puche — 2023-11-17

El presente artículo busca establecer posibles relaciones entre los teatros áureo e isabelino a partir de las prácticas escénicas. Estos dos repertorios plantean un complejo desafío artístico e investigativo para los creadores contemporáneos. El artículo enuncia algunos de los retos que nos demanda el lenguaje, los personajes, el reparto y los finales. Finalmente, establece similitudes entre los postulados estéticos e interpretativos de Shakespeare y Cervantes.

This article seeks to establish possible relationships between the Golden and Elizabethan theaters based on scenic practices. These two repertoires pose a complex artistic and investigative challenge for contemporary creators. The arti[1]cle states some of the challenges that the language, the characters, the cast and the endings demand of us. Finally, it establishes similarities between the aesthetic and interpretive postulates of Shakespeare and Cervantes.

La locura en la tragedia y comedia de Shakespeare: a propósito de algunas adaptaciones en China

Ma Zhenghong — 2023-11-17

El presente artículo explora la curiosidad y fascinación que despertaron las obras de Shakespeare traducidas por la primera vez al chino e introducidas en formato de relatos exóticos de Occidente. De igual manera documenta el proceso de publicación y puestas en escena para los autores del teatro del Siglo de Oro español. El artículo reflexiona sobre la inexistencia del concepto de locura en la Ópera Tradicional China y la manera como ha sido abordada para los personajes shakesperianos desde su experiencia como directora escénica.

This article explores the curiosity and fascination aroused by Shakespeare’s works translated for the first time into Chinese, and introduced in the form of exotic tales from the West. In the same way, it documents the process of publication and staging for the playwrights of the Spanish Golden Age. The article reflects on the non-existence of the concept of madness in Traditional Chinese Opera and the way in which it has been approached for Shakespearean characters from her experience as a stage director.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Teatro; Shakespeare; Siglo de Oro español; traducciones; puestas en escena; locura; China / Theater; Shakespeare; Spanish Golden Age; Translations; Stagings; Madness; China.

Calderón de la Barca, Pedro, «La exaltación de la cruz», ed. Ignacio Arellano, Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2022

Ysla Campbell — 2023-11-17

Casariego Castiñeira, Paula, «Las academias en el teatro áureo. Un recorrido por las comedias de Calderón de la Barca», Madrid / Frankfurt am Main, Iberoamericana / Vervuert, 2021

Candela Iglesias Balsa — 2023-11-17

Vega, Lope de, «Comedias. Parte XX», coord. Daniel Fernández Rodríguez y Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer, Barcelona, Gredos, 2021

Fernando Rodríguez-Gallego — 2023-11-17

López Alemany, Ignacio, «Teatro y diplomacia en el Coliseo del Buen Retiro. 1640-1746», Valencia, Publicacions de la Universitat de València, 2022

Eduardo Torres Corominas — 2023-11-17

Ecos del mito de la caverna en la dramatización de la vida del santo en «La exaltación de la cruz»

Dann Cazés Gryj — 2023-11-17

Este artículo estudia cómo en La exaltación de la cruz Calderón traza la trayectoria vital del sabio pagano que se convierte al cristianismo en forma que se asemeja al esquema planteado por Platón en el mito de la caverna. Tras identificar situaciones dramáticas, acciones y referencias textuales que se corresponden con etapas del relato platónico y con conceptos expuestos en la República VI y VII, se habla de cómo se presentan en el drama. Se describen tramoyas y componentes escénicos con los que se representan las modificaciones del personaje en su proceso de conversión. Se considera la apropiación que hace Calderón del relato platónico para ofrecer una lectura cristianizada del mito, que le permite presentar el proceso de conversión del pagano como una ascensión de lo profundo de la caverna a las esferas del plano inteligible, del estado de ignorancia al de la sabiduría.

This paper studies the way in which Calderón presents the path fallowed by the pagan sage who converts to Christianity in a manner that resembles Plato’s cave myth, and how he uses the structure in La exaltación de la cruz. There is an identification of dramatic situations, actions and textual references that parallel or relate to the stages in Plato’s narrative and to concepts presented in Republic VI and VII. Stagecraft and theatrical machineries are discussed, as they have a significant function in staging the character’s transitions in his process of conversion. The way in which Calderón appropriates the platonic myth is commented, as he renders a Christian reading that serves him to present the conversion process as a path of ascension from the pits of the cave to the peaks of the plane of Ideas, from the darkness of ignorance to the light of knowledge.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Comedia hagiográfica; Espectáculo teatral áureo; Tramoyas en el Siglo de Oro; Platón y Calderón; Filosofía dramatizada / Hagiographical play; Golden Age drama stagecraft; Theatrical machinery in Golden Age drama; Calderón and Plato; Philosophy drama.

Una adaptación de la loa para el auto calderoniano de «El divino Orfeo» en el manuscrito B2617 de la Hispanic Society of América

Jorge Ferreira Barrocal — 2023-11-17

En este trabajo analizaremos la loa titulada Cithara Iesu Eucharistia, aparecida en el manuscrito B2617 de la Hispanic Society of America, donde precede al auto calderoniano de La semilla y la cizaña. Esta pieza es una adaptación de la loa para el auto de El divino Orfeo, y por ello estudiaremos las relaciones intertextuales entre ambas obras y daremos cuenta de las circunstancias escénicas en las que pudo haber sido llevada a las tablas. En última instancia proponemos a Calderón como autor a partir de los indicios que ofrece la estilometría.

In this work we will analyze the loa Cithara Iesu Eucharistia, which appears in the manuscript B2617 of the Hispanic Society of America, where it precedes the auto La semilla y la cizaña. This play is an adaptation of the loa for the auto El divino Orfeo, and for this reason we will study the intertextual relations between both works and we will give an account of the scenic circumstances in which it could have been brought to the stage. A the end of the essay, we propose Calderón as the author. The hypothesis is based on stylometric indications.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Calderón; licencias de representación; reescritura; adaptación; Cithara Iesu / Calderón; Licenses for performing; Rewriting; Adaptation; Cithara Iesu.

Adaptar la metáfora: un ejemplo de «La vida es sueño» de Calderón

Rafael García Pérez — 2023-11-17

En este trabajo se hace un análisis de cuatro adaptaciones para lectores jóvenes de las metáforas que contiene el parlamento inicial de Rosaura en la obra La vida es sueño de Calderón: las dos elaboradas por Ricardo Gómez para la editorial SM, que siguen el modelo versificado del original aunque transformando los heptasílabos y endecasílabos calderonianos en verso libre; la realizada por Stephanie Burckhard para la editorial guatemalteca Cazam Ah en formato e-book, prosificada, que se define explícitamente como «adaptación al español moderno»; y la llevada a cabo por el IES Don Bosco, no publicada en ninguna editorial, de circulación libre en Internet y prototipo de ciertas adaptaciones más personales al aula, en la que priman las explicaciones en nota a pie de página. Teniendo en cuenta las necesidades de los lectores potenciales de estas obras, el trabajo sopesa los pros y contras de las decisiones tomadas por los adaptadores en el tratamiento de la metáfora calderoniana y ofrece una nueva propuesta de adaptación que busca salvar los escollos aún existentes.

This paper analyzes four adaptations for young readers of the metaphors contained in Rosaura’s initial speech in Calderón’s La vida es sueño: the two adaptations made by Ricardo Gómez for the SM publishing house, which follow the versified model of the original although transforming the Calderonian heptasyllables and hendecasyllables into free verse; the one made by Stephanie Burckhard for the Guatemalan publishing house Cazam Ah in e-book format, prosified, which is explicitly defined as «adaptation to modern Spanish»; and the one carried out by the IES Don Bosco, not published in any editorial, with free circulation on the Internet and prototype of certain more personal adaptations to the classroom, in which footnote explanations prevail. Taking into account the needs of the potential readers of these works, the paper weighs the pros and cons of the decisions made by the adapters in the treatment of the Calderonian metaphor and offers a new adaptation proposal that seeks to overcome the remaining pitfalls.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: La vida es sueño; teatro; adaptación; metáfora; jóvenes lectores / Life is a dream; Theater; Adaptation; Metaphor; Young readers.

Loa sacramental alegórica de «La rifa». Inédita y atribuida a Calderón

Celsa Carmen García Valdés — 2023-11-17

En este trabajo se presenta el estudio y la edición anotada de la Loa sacramental y alegórica de la rifa, inédita y atribuida a Calderón. El único testimonio conocido hasta la fecha de esta loa se encuentra en una copia para la compañía de José Garcés del año 1713 en la que precede al auto calderoniano de El diablo mudo. En la introducción se describe el manuscrito y se da cuenta de las circunstancias de la representación de loa y auto ante la familia real en la fiesta madrileña del Corpus Christi. Se confirma el título mencionado a veces erróneamente como La risa, y, aunque no se pueda afirmar con total seguridad su autoría, se aportan indicios de que bien puede tratarse de una loa calderoniana.

This paper presents the study and the annotated edition of the sacramental and allegorical Loa de la rifa, unpublished and attributed to Calderón. The only known testimony to date of this loa is found in a copy for the company of José Garcés from the year 1713 in which it precedes the Calderonian auto El diablo mudo. In the introduction, the manuscript is described and the circumstances of the representation of loa and auto before the royal family at the Corpus Christi festival in Madrid are given. The title sometimes erroneously mentioned as La risa is confirmed, and, although its authorship cannot be confirmed with complete certainty, indications are provided that it may well be a Calderonian loa.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Loas y autos sacramentales; Calderón; El diablo mudo; manuscrito de La rifa; Corpus Christi; José Garcés; representación / Loas and autos sacramentales; Calderón; El diablo mudo; Manuscript of La rifa; Corpus Christi; José Garcés, Performance.

La vida de ensueño: un estudio comparativo entre el drama calderonista y el de Tang Xianzu

Ya Li — 2023-11-17

Este artículo se propone analizar la imagen de que la vida es como un sueño mediante un estudio paralelo entre La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y El sueño de Handan, de Tang Xianzu. Exploraremos primero el trasfondo histórico y cultural de la escritura de ambas obras; luego nos centraremos en los textos y en la historia para contemplar el desarrollo personal de Segismundo y de Lu Sheng. Su cambio de actitud hacia la vida frente al dilema sueño-realidad refleja la percepción del mundo de cada autor, resultado de sus propios antecedentes filosóficos y religiosos; finalmente, a partir de las diferentes elecciones de vida de los dos protagonistas, observamos las diferencias esenciales entre el cristianismo y el taoísmo, así como su comprensión común del valor verdadero de la vida y de la libertad, que se cristalizan como una unidad fundamental de la historia espiritual de la humanidad.

This article aims to analyze the image that life is like a dream through a parallel study between Life is a dream by Calderón de la Barca and Handan’s dream by Tang Xianzu. We will first explore the historical and cultural background of both works; then we will focus on the texts and on the story to contemplate the personal development of Sigismund and Lu Sheng. The change in their attitude towards life in the face of the dream-reality dilemma reflects the perception of the world of each author, which is the result of his own philosophical and religious background; finally, from the different life choices of the two protagonists, we observe the essential differences between Christianity and Taoism, as well as their common understanding of the true value of life and freedom, which crystallize as a fundamental unit of the spiritual history of humanity.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Pedro Calderón de la Barca; Tang Xianzu; cristianismo; taoísmo; interpretación de sueño / Pedro Calderón de la Barca; Tang Xianzu; Christianity; Taoism; Dream interpretation.

«El alcalde en la arena». Rivas Cherif y la recepción del teatro de Calderón de la Barca durante la II República: el montaje de «El alcalde de Zalamea» en Las Ventas

Francisco Sáez Raposo — 2023-11-17

En el presente trabajo se analiza la labor de transmisión y preservación de nuestro patrimonio teatral clásico realizada durante el periodo de la II República por Cipriano de Rivas Cherif, quien fuera uno de los principales renovadores del teatro español de la primera mitad del siglo XX. Por cuestiones de espacio, me he centrado en los montajes multitudinarios que realizó al aire libre, destacando entre todos ellos el de El alcalde de Zalamea que se llevó a cabo en la madrileña Plaza de Toros Monumental de Las Ventas el 14 de abril de 1934 para conmemorar el tercer aniversario de la proclamación de la II República.

This paper analyzes the work of transmission and preservation of our classical theatrical heritage carried out during the period of the Second Republic by Cipriano de Rivas Cherif, who was one of the main renovators of Spanish theater in the first half of the twentieth century. Due to space constraints, I have focused on the large-scale outdoor productions he staged, among which the one of El alcalde de Zalamea, which took place in Madrid’s Plaza de Toros Monumental de Las Ventas on April 14th, 1934 to commemorate the third anniversary of the proclamation of the Second Republic, stands out.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Rivas Cherif; Calderón de la Barca; El alcalde de Zalamea; Reinhardt; Las Ventas; II República / Rivas Cherif; Calderón de la Barca; El alcalde de Zalamea; Reinhardt; Las Ventas; Second Republic.

Un Calderón romántico y moderno: la defensa del matrimonio por amor en la comedia palatina «Agradecer y no amar»

María José Tobar Quintanar — 2023-11-17

Se analiza la trama de amor principesco en la comedia palatina Agradecer y no amar de Calderón, protagonizada por un príncipe, Carlos de Ursino, que cuestiona los matrimonios reales concertados por razón de estado, no por amor. Rechaza que la elección de la esposa dependa de ambiciones mundanas y criterios ajenos, y reivindica su libertad como individuo para escoger a alguien de su «gusto», con quien poder compartir un amor gozoso. Se trata, pues, de un mal príncipe según los tratados políticos del Siglo de Oro, ya que no renuncia a sus propios deseos por conveniencias de orden público. Pese a ello, el final de la comedia —tras varios enredos basados en la ocultación de la identidad, el disfraz y los lances de honor— hace compatible el casamiento por razón de estado con el triunfo del amor romántico.

This article analyses the intrigue of princely love in the palatine comedy Agradecer y no amar by Calderón, whose main character is a prince, Carlos of Ursino, who questions royal marriages arranged because of reasons of state, not because of love. He rejects that the choice of wife can depend on worldly ambitions and somebody else’s criteria, and claims his freedom as individual to choose someone of his liking with whom he can share a joyful love. So he is a bad prince according to the political treatises of the Golden Age, because he doesn’t give up his own desires in favour of public conveniences. In spite of that, the end of the comedy —after some tangles focused on conceals of identity, disguises and affairs of honour— makes compatible the marriage for reasons of state with the triumph of romantic love.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Calderón; comedia palatina; educación del príncipe; conflicto amor-poder; triunfo del amor romántico / Calderón; Palatine comedy; Prince education; Love-power conflict; Triumph of romantic love.

De nuevo sobre el género literario de dos obras clásicas: estudio comparativo entre «Xi Xiang Ji» y «La Celestina»

Tian Xia — 2023-11-17

En el presente trabajo primero se hará un recorrido sobre la tradición teatral de China hasta la dinastía Yuan. Luego se intentará desentrañar las características compartidas por el zaju y la obra española. Seguidamente se entrará a la comparación entre La Celestina y Xi Xiang Ji, centrada en los rasgos de la obra china que la hacen peculiar dentro su género y que son compartidos con la obra española. Por último se dedicará cierto espacio al análisis de la estructura dramática, el espacio y el tiempo, a través de lo cual descubriremos que el tratamiento de Wang Shifu y Rojas en estos puntos coincide en cierto grado.

In the present work, firstly, a review on the theatrical tradition of China until the Yuan dynasty will be made. Starting from this point, the author attempts to summarize the similarities shared by the zaju and the Spanish work. Next, the comparison between La Celestina and Xi Xiang Ji will be made, focusing mainly on the features that distinguish Xi Xiang Ji from other zaju works and that make it similar to La Celestina. Finally, the author will devote some space to the analysis of dramatic structure, space and time, through which some commonalities between the works of Wang Shifu and Rojas in these areas can be discovered.

PALABRAS CLAVE / KEYWORDS: Xi Xiang Ji; La Celestina; género literario; zaju; comparación / Xi Xiang Ji; La Celestina; Genre; zaju; Comparison.